סרט המשך, ריבוט או יקום שלם: למה הוליווד לא מפסיקה לחזור לאותם סיפורים

מי שמעיף מבט ברשימת הסרטים הרווחיים ביותר של השנים האחרונות יגלה תופעה ברורה: רוב המקומות בראש הרשימה תפוסים על ידי סרטי המשך, עיבודים מחודשים לסרטים ישנים, סרטים המבוססים על קומיקס ופרקים חדשים ביקומים קולנועיים מתמשכים. סרט מקורי לחלוטין, שאינו נשען על מותג מוכר, הפך למחזה נדיר בין שוברי הקופות. איך הגענו לכאן? למה האולפנים מעדיפים לחזור שוב ושוב לאותם סיפורים, ומה המשמעות של הטרנד הזה עבור הצופים ועבור הקולנוע בכלל?

ההיגיון הכלכלי: הימור בטוח יותר

הפקה של סרט הוליוודי גדול עולה סכומי עתק, ולזה יש להוסיף תקציבי שיווק שלפעמים מתקרבים לעלות ההפקה עצמה. כשהסיכון כל כך גבוה, האולפנים מחפשים דרכים להקטין אותו. מותג מוכר, שכבר יש לו קהל נאמן, הוא הדרך הבטוחה ביותר להבטיח שאנשים יגיעו לאולמות.

קהל שאהב את הסרט הראשון כנראה יגיע גם לשני, ומי שגדל על דמות מצוירת או גיבור קומיקס ירצה לראות אותו על המסך הגדול. השיווק של סרט כזה קל יותר, כי לא צריך להסביר לקהל מה הוא הולך לראות. זו הסיבה שאולפנים רבים מעדיפים להשקיע בסרט המשך בטוח מאשר להמר על רעיון חדש שעלול להיכשל.

היקום הקולנועי: מסדרה לעולם שלם

בשני העשורים האחרונים התפתח מודל חדש: היקום הקולנועי. במקום סדרת סרטים רציפה, האולפנים בונים עולם שלם של דמויות, שכל אחת מקבלת סרטים משלה, ומדי פעם הן נפגשות בסרט גדול ומשותף. סדרות טלוויזיה, סרטי המשך וסרטים נלווים משלימים את התמונה.

המודל הזה מצליח במיוחד בעולם גיבורי העל, אבל הוא אומץ גם בז׳אנרים אחרים, כמו מדע בדיוני, אימה ופנטזיה. היתרון הוא שכל סרט מקדם את האחרים, והקהל מרגיש שהוא חייב לראות את כולם כדי להבין את התמונה המלאה. החיסרון הוא העייפות: יש צופים שמרגישים שהיקום הפך מסובך מדי, ושצריך לעשות שיעורי בית כדי ליהנות מסרט חדש.

עיבודים מחודשים: נוסטלגיה כמוצר

תופעה קרובה היא העיבוד המחודש, או הריבוט: לקחת סרט מצליח מלפני עשרות שנים ולהפיק אותו מחדש, עם שחקנים חדשים וטכנולוגיה עדכנית. אולפנים גדולים מעבדים מחדש את סרטי האנימציה הקלאסיים שלהם לגרסאות מצולמות, ומחזירים לחיים סדרות סרטים שהיו פופולריות לפני דור.

הכוח המניע כאן הוא הנוסטלגיה. הורים שגדלו על הסרט המקורי לוקחים את הילדים שלהם לגרסה החדשה, וכך המותג עובר מדור לדור. יש עיבודים שמצליחים להוסיף משהו חדש ומרענן, ואחרים שנתפסים כהעתקה חסרת השראה. קהל המעריצים של המקור הוא לעיתים המבקר הקשוח ביותר.

מה זה עושה לסרטים המקוריים

המחיר של הטרנד הזה משולם בעיקר על ידי הסרטים המקוריים בתקציב בינוני. בעבר, אולפנים הפיקו הרבה סרטים בתקציב של עשרות מיליונים: דרמות למבוגרים, קומדיות רומנטיות, מותחנים מקוריים. היום, סרטים כאלה מתקשים למצוא מימון באולפנים הגדולים, ולא פעם עוברים לשירותי הסטרימינג או נעלמים לגמרי.

התוצאה היא קיטוב: מצד אחד שוברי קופות ענקיים, מצד שני סרטים עצמאיים קטנים מאוד, וביניהם חלל הולך וגדל. יש מבקרים שטוענים שזה פוגע במגוון ובחדשנות של הקולנוע, ושהדור הבא של יוצרים יתקשה לפרוץ בלי מותג מוכר מאחוריו.

האם יש סימנים לשינוי

למרות הדומיננטיות של המותגים, לא חסרות הפתעות. מדי פעם סרט מקורי, עם רעיון חדש ושיווק חכם, מצליח להפוך לתופעה ולהכניס סכומים שאיש לא צפה. הצלחות כאלה מזכירות לאולפנים שהקהל עדיין צמא לסיפורים חדשים, ושלא כל הימור על מקוריות נגמר בכישלון.

בנוסף, יש סימנים לעייפות מסוימת מצד הקהל. חלק מסרטי ההמשך והפרקים ביקומים הקולנועיים הכניסו פחות ממה שציפו, והביקורות התלוננו על חזרתיות. ייתכן שזה יוביל את האולפנים לגוון מעט את ההשקעות שלהם, ולתת מקום רב יותר לרעיונות חדשים.

ומה קורה בקולנוע הישראלי

בקולנוע הישראלי, התמונה שונה מאוד. התקציבים קטנים, ורוב הסרטים הם יצירות מקוריות, דרמות, קומדיות וסרטים תיעודיים. סרטי המשך הם עניין נדיר יחסית, אם כי מדי פעם קומדיה מצליחה זוכה להמשך, או שסדרת טלוויזיה פופולרית הופכת לסרט קולנוע.

למעשה, דווקא המגבלה הכלכלית שומרת על המקוריות של הקולנוע המקומי. יוצרים ישראלים לא יכולים להתחרות בהוליווד בתקציבים, ולכן הם מתחרים ברעיונות, בסיפורים אישיים ובחיבור לחברה הישראלית. עבור הצופה, זו סיבה טובה לתת צ׳אנס לסרטים ישראליים גם בעונה שבה שוברי הקופות שולטים במסכים.

איך לגוון את רשימת הצפייה שלכם

אם אתם מרגישים שכל מה שאתם רואים הוא פרק נוסף בסדרה מוכרת, יש כמה דרכים פשוטות לשנות את זה:

• הקדישו פעם בחודש ערב לסרט שאינו מבוסס על מותג קיים.
• עקבו אחר פסטיבלי הקולנוע ואחר הסרטים שזוכים בהם, שהם לרוב יצירות מקוריות.
• חפשו בשירותי הסטרימינג את הקטגוריות של סרטים עצמאיים וסרטים זרים.
• תנו הזדמנות לסרטים ישראליים חדשים, באולם או בצפייה ביתית.

הקהל הבינלאומי ותפקידו

גורם נוסף שמחזק את הטרנד הוא השוק הבינלאומי. חלק גדול מההכנסות של שוברי הקופות מגיע היום ממדינות מחוץ לארצות הברית, וסרטים שמבוססים על אקשן, אפקטים ודמויות מוכרות עוברים בקלות רבה יותר בין שפות ותרבויות. קומדיה שנשענת על הומור מילולי או דרמה שקשורה לחברה האמריקאית מתקשות יותר להצליח בחו״ל. לכן, כשהאולפנים מחשבים את הפוטנציאל של סרט, המותג הבינלאומי המוכר מקבל יתרון נוסף.

לסיכום

הדומיננטיות של סרטי ההמשך, העיבודים והיקומים הקולנועיים היא תוצאה של היגיון כלכלי ברור: בעולם של תקציבי עתק, מותג מוכר הוא הימור בטוח יותר. אבל לטרנד הזה יש מחיר, בעיקר עבור הסרטים המקוריים והבינוניים. כצופים, יש לנו כוח להשפיע: כל כרטיס שנקנה לסרט מקורי הוא הצבעה בעד מגוון, חדשנות וסיפורים שעוד לא שמענו.